畳THEATER

「映画：ブリッジ THE BRIDGE」-人間版野生の王国-

IZO — 2008-02-15T02:10:55+09:00

【自宅にてDVD】

ゴールデンゲート・ブリッジから投身自殺する人を定点カメラ、望遠カメラで追い続けたドキュメンタリー映画。
淡々とした構成の映画だったが、実はかなりエグイ発想。
最初はそう思った。

ゴールデンゲート・ブリッジは観光名所でありながら自殺の名所でもある。
なので、何ヶ月も掛かると思うけど根気強く24時間、カメラで狙っていれば必ずライブで投身自殺が撮影できる。
それも、瞬間だけではなく、思い悩んだりしてる様や決断の時まで全てだ。
シンプルだが鑑賞者に与える効果は絶大だ。
動機はどうあれ、監督はエグイこと考え出したなと思った。
しかし、よくよく考えてみると本作と似たような感じ、観た事あるなぁと思い、はたと気が付いた。
動物ドキュメンタリーがそうだ。
一匹、又はファミリーの動物を何ヶ月も何年にも渡って追跡する。
時には定点カメラを据えて移動せずに、対象がアクションを起こすまで居座る事もあるだろう。
そして、生と死を記録する。
本作とまったく同じだ。

監督は「何故、人は自ら命を絶つのか？」その疑問を元に、まるで動物の知られざる生態を知りたければ対象に近づかず息を殺して、望遠カメラを覗き続ける動物学者のように本作を撮った。

「何故、助けないんだ」みたいな理由で批判があるのかもしれないけれど、対象に直接手を出すドキュメンタリー作家なんていない。
（あっ、マイケル・ムーアがそうか（笑））
本作は一見すると静かで知的な印象を与えるが、結構いかがわしくもあり、しかし実の所はオーソドックスなドキュメンタリーの形式で作られた映画だった。
まぁ、世界的な観光名所であるゴールデンゲート・ブリッジを撮影対象に選ぶ事自体が、見世物的で、いかがわしくもあるのだが、このような要素がなければ映画として面白くはならないだろう。

【追記】
自殺してしまう本人だけではなく、残された友人、家族にもインタビューを行っています。
息子に先立たれた両親の犬の愛で方が痛々しい。
また、魚が飛び跳ねただけかもしれない飛沫と投身自殺の着水の飛沫が、定点カメラだと同等に観えることにドキッとする。
自殺しようとしている人の横を、当り前のように観光客が通り過ぎて行く光景が衝撃だった。

【関連サイト】
□ブリッジ THE BRIDGE：公式サイト（英語）
http://www.thebridge-themovie.com/new/index.html
□【配給】トルネード・フィルム：公式サイト
http://www.tornadofilm.jp/lineup/archives/2007/06/post_49.html

「ベクシル 2077日本鎖国」-志村ケンの忍者コントを見習ってほしい。-

IZO — 2008-01-29T02:43:16+09:00

【自宅にてDVD】少しネタバレします。

高偏差値の中学生が作ったような映画だった。
設定など凝っているのだが、演出・脚本的にびっくりするような拙さがあったりする。
序盤の日本潜入シーンがそうだ。

闇夜に紛れての潜入であるが、主人公（ベクシル）を含めた特殊部隊ソード（SWORD）の彼等はパワードスーツ的な装備を装着してる。
※公式サイトにはファイタースーツと記載があるな。
なので、歩く度にガシン、ガシンとデカイ音を発するのだ。

隠密潜入でデカイ音出したらマズイだろ！
ドリフの忍者コントだって、志村ケンは抜き足差し足忍び足をしてたじゃないか！

案の定というか当然、潜入は即バレの展開へと発展するのだった。
実写だろうがアニメだろうが、潜入シーンは息を潜めて何ぼでしょ。
（※確かに途中まではそのような演出だったが）
ファイタースーツを身に着けるのならば、身に着けたなりの隠密潜入の演出があってもよさそうじゃないかと思った。
それでも敵にバレるから映画は面白くなるのではないだろうか。
沈黙を守って潜入する醍醐味も、また敵が主人公等の小隊を発見する醍醐味も全然ない。
僕はこの序盤のシーンで、かなりこの映画を真剣に観る気を失くした。

その後も盛り沢山の展開をみせるのだが、見せ場を作る為の辻褄あわせのような気がする。
唐突に『地震が来る～最後のチャンスだ』って、言われてもなぁ。
また、東京を囲っている壁であるがモルモット状態のスラム街の住人達に何故、壁を開閉出来る権限があるのだろうか？
そんな事を許す支配者が何処にいるのだろうか？
全編を通して突っ込み所満載な気がする。
本作は『アップルシード』に続き3Dライブアニメで制作と、映像表現が何かと取り上げられる映画だと思うのだが、それ以前に脚本を如何にかしてほしいと思った映画だった。

監督：曽利文彦
プロデューサー：中沢敏明
脚本：半田はるか　曽利文彦
声の出演：黒木メイサ　谷原章介　松雪泰子　朴路美　大塚明夫

【関連サイト】
□ベクシル 2077日本鎖国：公式サイト
http://www.vexille.jp/

「毛皮のエロス／ダイアン・アーバス幻想のポートレイト」-デヴィッド・リンチ版が観たかった。-

IZO — 2008-01-18T01:18:19+09:00

【自宅にてDVD】ネタバレします。

伝説的な写真家ダイアン・アーバスの生涯をモチーフに作られた本作。
ダイアン・アーバスと言えば、異形の人々を被写体にすることで知られ、自身も自殺で生涯を閉じ、作品のタイトルが“無題”であると、謎に満ちているのだが、本作は非常に分かりやすい。
整理整頓され過ぎているくらいだ。
その事は主人公のキャスティングにも現れている。

保守的な正統派美人のニコール・キッドマンが、これまた保守的なアメリカの中産階級の典型的な装いで登場する。
良き夫とカワイイ娘達がいて幸せだが、いまいち満ち足りない日々を送っているのだが、そこに多毛症の男（ロバート・ダウニー・Jr）が越してくる。
この男と知り合う事により、異質な“向こう側”の扉が開かれる。
多毛症の男に深くのめり込むにつれて、保守的な顔立ち、装いのキッドマンが少しずつラフに淫らに変貌してゆく。
例えるならば、真面目だった同級生の女の子が夏休み明けにヤンキーになってたくらいの分かりやすさだ。
その“夏休み”の部分を「不思議の国のアリス」になぞらえて紐解いたのが、この映画だろう。
しかし、予備知識として「不思議の国のアリス」を下敷きにしていると知らなかったとしても、全く問題は無い。
本編で、あからさまに明示しているからだ。
ニコール・キッドマンは男に会いに行く時には“アリス”のトレードマークである“青い”ドレスを身に着ける。
また、劇中で子供達に「不思議の国のアリス」の絵本を読み聞かせるシーンもある。
ちょっと、直球過ぎるような気がした。
更にダイアン・アーバスの作品が何故、無題なのかについても一つの解答を提示する。
至れり尽くせりなのだが、映画としては面白味がない。

僕はダイアン・アーバスについて正直良く知らない、写真もスタジオボイスか何かで少し見たくらいで、「シャイニングの双子の元ネタだよなぁ」程度の知識だ、当然、伝記も読んでいない。
しかし、きっとダイアン・アーバス自身が何故、写真のタイトルが“無題”なのかについて明言はしていないはずだと思うのだが、どうだろう。
明言してしまっては、“無題”にした意味がなくなってしまうからだ。
※タイトルを付ける前に自殺してしまったのかもしれないが。
いずれにせよ“無題”であることによって、その作品を目にした者自身が想像するしかないのだが、それが作品に接した時の面白味だろう。
映画も同じだと思うのだが。
しかし、本作は“幻想のポートレイト”とタイトルにあるが、観客に幻想させない、想像させない。
全てが用意されている。
“幻想”というよりは“解釈”だ。

仮にデヴィッド・リンチが本作を監督したら、どうなっただろうか？
リンチの映画でもウサギ男や、普通の人が異様な世界に巻き込まれる等、「不思議の国のアリス」に影響を受けているはずだ。
また、異形の人々に対する眼差しなど、本作と共通するところは多々ある。
きっと、デヴィッド・リンチならば、ダイアン・アーバスの謎は謎のまま、観客に投げ出すだろう。
分けが分からないが、刺激的な映画になったに違いない。
有りもしないデヴィッド・リンチ版が観たかった。

ただ一つ、この映画でのダイアン・アーバスは満足したのだろうか？
彼女が愛したのは毛むくじゃらの彼であり、素顔を見せた彼では無いと思うのだが。
たとえ結ばれたとしても、心残りではないのだろうか。
永遠のお預け状態というか。
本編で直接的に明示された彼からの置き土産よりも、このことの方が写真を撮り続ける動機になったように思ったのだった。
本作の唯一の謎だ。

監督：スティーヴン・シャインバーグ
原作：パトリシア・ボズワース『炎のごとく　写真家ダイアン・アーバス』
脚本：エリン・クレシダ・ウィルソン
撮影：ビル・ポープ
衣装デザイン：マーク・ブリッジス
出演：ニコール・キッドマン　ロバート・ダウニー・Jr　タイ・バーレル　ハリス・ユーリン

【関連サイト】
□毛皮のエロス／ダイアン・アーバス幻想のポートレイト：公式サイト
http://kegawa.gyao.jp/

□DIANE ARBUS - PHOTOGRAPHS：ダイアン・アーバスの作品が見れます。
http://www.artphotogallery.org/02/artphotogallery/photographers/diane_arbus_01.html

炎のごとく―写真家ダイアン・アーバス
パトリシアボズワース名谷一郎

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Aperture Monograph)
Diane Arbus

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アニメ「墓場鬼太郎」-和紙テクスチャ使いまくり-

IZO — 2008-01-11T23:46:47+09:00

懐かしかった。
子供の頃に読んだ漫画に近い絵柄、ストーリー。
さすがに貸本時代に生まれている訳ではないが（笑）、家にあった漫画本は「墓場鬼太郎」だったのだろうか？
「ゲゲゲの鬼太郎」も時代によってバージョンがたくさんあるから、初期の漫画は「墓場～」と同じ展開だったかもしれないが、よくわからん。

確か、原作ではアニメ冒頭に出てくる患者は鬼太郎の母親の血を輸血したから幽霊化したんじゃなかったかな、と思い検索したらやっぱりそうだった。
生活苦で母親が売血したのだった。
このネタは深夜枠の「大人の鬼太郎」とは言え、原作通りは無理か（笑）。
でも、本アニメでこの部分の変更に違和感があったのは事実だ。
ちょっと、無理やりな感じがした。

表現的な部分での「墓場鬼太郎」だが、和紙テクスチャ使いまくりで凝りまくり。
手書きで和紙に描いたとしたら、和紙は一枚一枚が皺、染みが違うので、アニメーションにすると画面全体がカサカサ、チリチリと細かく動いて見える。
その効果を狙って、背景なのか、前面なのか分からないが、トータルな質感を出す為の和紙テクスチャが有り、さらに細かな和紙の皺、染みをCGだと思うがカサカサと動かしている丁寧さ。
アニメの制作過程は良く知らないが、凝ったことするなぁ。

たまたま、前に観た「怪～ayakashi～・化猫」に質感が似ているなと思ったのだけれど、やっぱり、同じスタッフが関わっていた。

美術ボード：倉橋隆氏、
CGディレクター：森田信廣氏

の両氏だ。
東映アニメーションは和紙テクスチャで突き進むのか（笑）。
次回も期待。

【追記：1】
この従来のアニメと違う感じは、いつ頃から始まったのだろうか？
何と言うか、アニメ畑ではないデザイナーやPVを作っているようなクリエイターが関わっていそうな感じは。
「サムライチャンプルー : SAMURAI CHAMPLOO」あたりからかな。

【追記：2】
友人は日曜日の朝に放送している「ゲゲゲの鬼太郎」を子供と一緒に観ているらしく、話を聞いたのだが、ネコ娘がティッシュ配りのバイトしているみたいじゃないですか！
ろくろっ首にも人間の彼氏がいるみたいだし！
妖怪横丁があって、そこでみんな働いているらしい。

♪オバケにゃ学校も～試験も何にも無い！

じゃ、ないのか！

世知辛いことになってるなぁ。
妖怪くらい気楽にダラダラと無職でいいじゃないかと思うのだが。
かなり凹んだが、逆に観たくなった。
DVD借りるか、とりあえず。

【関連サイト】
□墓場鬼太郎：公式サイト
http://www.hakabakitaro.com/

□ゲゲゲの鬼太郎：公式サイト
http://www.toei-anim.co.jp/tv/kitaro/index.html

□怪～ayakashi～：公式サイト
http://www.toei-anim.co.jp/tv/ayakashi/index.html

□サムライチャンプルー : SAMURAI CHAMPLOO：公式サイト
http://www.samuraichamploo.com/

墓場鬼太郎 (1)
水木しげる


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「フラガール」「バベル」「かもめ食堂」-取り留めなく観る。（その2）-

IZO — 2008-01-10T01:19:11+09:00

「フラガール」

【自宅にてTV】だいぶ前に観た。

「ウォーターボーイズ」に端を発する“集団訓練モノ”かと、高を括って観たのだが、意外と面白かった。
製作者の志が高かったのだろう。
忘れ去られた時代、人々がエンターテイメント作品として蘇った。

監督：李相日
脚本：李相日　羽原大介
撮影：山本英夫
音楽：ジェイク・シマブクロ
出演：松雪泰子　豊川悦司　蒼井優　山崎静代　寺島進　志賀勝　岸部一徳

【関連サイト】
□フラガール：公式サイト
http://www.hula-girl.jp/

「バベル」

【自宅にてDVD】

今風のシェルタリング・スカイか？
発展途上国を旅する不仲の夫婦、ターバンを巻いた男達。
徐徐に傷口が深くなるコミュニケーション不全。
また、本作のラストで坂本龍一の楽曲も使用されていたから余計にそう感じたのかな。
シェルタリング・スカイは深く掘り下げるタイプの映画だったが、本作は不幸のグローバリズム化といった様相を呈する。
菊地凛子も頑張っていたが、メキシコ人乳母、アメリア役のアドリアナ・バラーザが強く印象に残る。

しかし、外国人の撮る日本はどうしても、ブレードランナー風と言うか無国籍な感じになってしまうな。
日本中、何処も彼処も巨大モニターだらけじゃない（笑）。

菊地凛子演じるチエコの友人、ミツ役の女優さん、僕は映画「リンダ・リンダ・リンダ」のベース役の女優さんだとばかり思っていた。
それで、結構良い演技してるのに、菊地凛子ばかり話題で、何でこの女優さん話題にならないのだろうと観ながら思ったのだが、ミツ役は「リンダ～」の女優さんではなかった。
そもそも「リンダ～」の女優さんは女優が本職ではなかった、Base Ball Bearのベースの子だった。
ベースが本職だ。
二重の間違い。
で、ミツ役の女優さんであるが、この方は、ろう者の大学生、村田裕子さんという事がわかった。
粥川準二氏のブログで知ったのだけれど、劇場プログラムには何の記載も無かったようだ。
村田裕子さんの要望ではなく、ただ単に端役扱いで記載無しだとしたら、ちょっと酷いと思った。
公式サイトのキャストにも記載がないな・・・
正当に評価すべき。

監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ
脚本：ギジェルモ・アリアガ
撮影：ロドリゴ・プリエト
音楽：グスターボ・サンタオラヤ
出演：ブラッド・ピット　ケイト・ブランシェット　ガエル・ガルシア・ベルナル　役所広司　菊地凛子　村田裕子　アドリアナ・バラーザ

【参照サイト】
□みずもり亭日誌（粥川準二の雑記帳）
http://www2.diary.ne.jp/logdisp.cgi?user=91038&log=20070430

□手話パフォーマンスきいろぐみ & 手話あいらんど
http://blog.so-net.ne.jp/sign-language/2007-04-03-1

□asahi.com：話題の映画「バベル」に言葉の壁　ろう者が落胆・困惑
http://www.asahi.com/culture/movie/TKY200702220215.html

【関連サイト】
□バベル：公式サイト
http://babel.gyao.jp/

「かもめ食堂」

【自宅にてTV】だいぶ前に観た。

この映画を観て、小洒落たカフェを始めたいと思った女子が何万人といただろう、きっと。
温泉に長く浸かっていると気持ちいいが、そんな感じの映画だった。
それ以上でも以下でもない。
現実にあの店をオープンしたら、資産家でもなければ1ヶ月で潰れると思う。
お客は全然入っていないが主人公は困っている様子もない。
最終的に店は満員になるのだが、フィンランドの肉体労働のオッサンが昼飯に日本の定食は食わないだろ、普通。
日本でとび職の兄ちゃんが、昼飯にイタリア人がやっているパスタを食うか？
普通は異国でお店を出したことによる悲喜交々、ドタバタ、悪戦苦闘が映画としての面白さを醸し出すと思うのだが、本作はその辺は全てスルーだ。
言語の壁さえ簡単に飛び越える。
「バベル」とは正反対の世界。
現実を舞台としながらも、中身は完全なファンタジーだ。
適度にシュールでセンスが良い、要するに“ヌルい”ということだが、この辺が新鮮に感じられると言えば、その通り。
でも、センスだけの映画は人生の足しにはならないと思うが。

監督・脚本：荻上直子
原作：群ようこ
撮影：トゥオモ・ヴィルタネン
音楽：近藤達郎
出演：小林聡美　片桐はいり　もたいまさこ　ヤルッコ・ニエミ　タリア・マルクス　マルック・ペルトラ

【関連サイト】
□かもめ食堂：公式サイト
http://www.nikkatsu.com/movie/official/kamome-movie/

「叫」「ドリームガールズ」「ニューヨーク1997」「エスケープ・フロム・LA」取り留めなく観る。

IZO — 2007-12-13T00:49:45+09:00

「叫」

昨今のJホラーをリミックスした感じ。
しかし、黒澤清監督は投身自殺のシーンにこだわるなぁ。
「回路」でも確か投身自殺のシーンがあったはず。
それもビルの屋上から地面までカットを割らずに、ドサッと落ちるとこまでを1カットで撮る。

身を投げる人物はダミー人形ではない。
本作では投身自殺した人物が死んでおらず、フラフラと立ち上がって逃げるとこまでを1カットで撮っていた。
変な言い方だが、投身自殺が進化している。
落ちる前または落ちてる途中と落ちた後のカットを割った投身自殺のシーンと1カットに納めた投身自殺のシーンでは映像のインパクトが全然違うは確かだ。
結構なペースで刊行されている黒澤清関連の本に、この辺の事、書かれているのかな？

監督：黒沢清
脚本：黒沢清
プロデューサー：一瀬隆重
撮影：芦澤明子
出演：役所広司　小西真奈美　葉月里緒菜　伊原剛志　オダギリジョー　加瀬亮

「ドリームガールズ」

アメリカの、アメリカ人による、アメリカ人の為の映画。
日本人の僕でも面白かったが（笑）。
セットもゴージャス、キャストも気合入りまくり。
エディ・マーフィーも、いつもより3割増しで黒光りしてる感じだ。
ハリウッド映画の底力を見た気がする。
題材が全然違うが、ちょっと「ブギーナイツ」みたいだった。
ある人物を通して一時代を築いたムーブメントを切り取ってみせる、この手の映画は好きだな。
「ドリームガールズ」と「ブギーナイツ」でアメリカ現代史はバッチリ。
そんな訳無いか（笑）。

監督：ビル・コンドン
製作：ローレンス・マーク
原作：トム・アイン
脚本：ビル・コンドン
撮影：トビアス・シュリッスラー
出演：ジェイミー・フォックス　ビヨンセ・ノウルズ　エディ・マーフィ　ジェニファー・ハドソン

「ニューヨーク1997」「エスケープ・フロム・LA」

連続して観たので、頭の中で混ざってしまった（笑）。
「エスケープ・フロム・LA」のほうが後に作られているので、金も掛かっておりスケールもデカくて面白かった。
見終わった後、唐突に
「ジョン・カーペンターはアメリカのゴダールか！？」
などと思ってしまった。
何故だろう。
映画ラストのテクノロジーでテクノロジーを破壊するという行為が、ゴダール的な映画で映画を破壊するという感じで頭の中で繋がったのだろう、たぶん（笑）。
また、サーフィン（※処女作「ダークスター」でも見せ場）やキャデラック、ヘビメタなどのアメリカで花開いた不良文化に対する愛着、それに反してディズニーランドは廃墟にしてしまうといった、ジョン・カーペンターの自国文化に対する愛憎が興味深かった。
まぁ、そもそもニューヨーク、ロサンゼルスを廃墟にしているのだが（笑）。

「ニューヨーク1997」
監督：ジョン・カーペンター
製作：デブラ・ヒル　ラリー・フランコ
脚本：ジョン・カーペンター　ニック・キャッスル
撮影：ディーン・カンディ
音楽：ジョン・カーペンター
出演：カート・ラッセル　リー・ヴァン・クリーフ　アイザック・ヘイズ　ドナルド・プレザンス　アーネスト・ボーグナイン

「エスケープ・フロム・LA」
監督：ジョン・カーペンター
製作：デブラ・ヒル　カート・ラッセル
脚本：ジョン・カーペンター　デブラ・ヒル　カート・ラッセル
撮影：ゲイリー・Ｂ・キッブ
音楽：シャーリー・ウォーカー　ジョン・カーペンター
出演：カート・ラッセル　ステイシー・キーチ　スティーヴ・ブシェミ　ピーター・フォンダ　ジョージ・コラフェイス　ブルース・キャンベル　パム・グリア

「大日本人」-何故、TV放送向けに作らなかったのだろうか？-

IZO — 2007-12-02T22:12:24+09:00

大日本人
初回限定盤

【自宅にてDVD】

映画館で観ようと思っていたが、何だかんだでDVDになってしまった。
が、しかし本作を映画館でみたら、正直がっかりしたかもしれない。
それは、映画的なダイナミズムが全然なかったからだ。

報道番組を模したフェイクドキュメンタリーと特撮ヒーロー物がミックスされた形式で進行する映画だったのだけれど、このようなパロディは元ネタの媒体でやるのが一番効果的だと思うのだが。
本作は映画の形式ではなく、あくまでテレビの形式に沿っている。
そう考えると、劇場映画用ではなくTV放送用に作るべき作品だったように思う。
本作がゴールデンタイムに松本人志撮りおろし作品として放送されていたら、全然違った印象を受けたはずだ。
さすが、松本人志と言ったかもしれない。

また、テレビの形式で作られたパロディ映画も当然あるのだが（※ケンタッキー・フライド・ムービーとか、そうなのかな、あんまり面白くないけど）、本作より、元ネタの形式に対して、もっと徹底している。
本作は所々、映画的であったり、テレビ的であったりと一貫していないように思われる。
そもそも、松本氏本人はパロディ自体が好きではない。
インタビュー、書籍等で発言していると思う。
なので、本作をパロディ映画として作っているという意識が薄いのかもしれない。
パロディ映画という自覚無しに“笑い”を追求した結果が本作になったのだとしたら、松本氏はやはり徹底的にテレビの人なのではないだろうか。
北朝鮮のニュース風の映像も映画館のスクリーンで観るより、自宅のテレビ画面で観る方が笑えるはず。
また、上記の北朝鮮のパロディや日米安保に触れるような主人公の台詞も、決して政治的な社会風刺ではなく、あくまで日常的で、僕等が持っている曖昧な印象を反映しているに過ぎないと思う。
この辺もテレビ的だと思ったのだが。

「ごっつええ感じ」全盛時代のコントはセット、キャラクターの衣装など非常に良く出来ていた。
それは精巧に作られているのだが、本物そっくりと言う訳ではなく、ぎりぎりの所でショボく作ってある、その塩梅が絶妙で感心したのだが、それはテレビのコントとしての絶妙さ、完成度の高さだ。
しかし、映画となってしまうと、この方法論が上手く機能しないのではないのだろうか。
スクリーンに映し出されたのは、“大佐藤”という人物ではなく、カツラを被った松チャンとみえてしまう。
あのカツラだって当然、カツラと分かるようなクオリティの物を、わざと被っている。
テレビでは、あれほど効果的だった方法が映画では裏目に出てしまっている。
映画の場合は本物そっくりの頭髪にしなければならなかったのではないだろうか。
（※ズラを被っている設定じゃないよな、夏のシーンで散髪してるし。）

たぶん、僕は映画を観る時は無意識に意識を切り替えてるのだと思う。
スクリーンに投影されているのは、もう一つの現実だと。
例えそれが、荒唐無稽なファンタジーやSFであっても。
リアリティを無意識に映画に求めている。
それを逆手にとって、映画などは作り物に過ぎないと提示されたら、それはそれで面白いのだ。
しかし「大日本人」はその辺が徹底されていなかったと感じた。

やはり現在、地上波でコント番組を持っていないのが、一番キツイのではないかと思われる。
松本人志の作品はテレビで観たい。
そう強く思った映画だった。

監督：松本人志
脚本：松本人志　高須光聖
撮影：山本英夫
音楽：テイ・トウワ　川井憲次
出演：松本人志　竹内力　UA　神木隆之介　海原はるか　板尾創路　街田しおん

【関連サイト】
□大日本人：公式サイト
http://www.dainipponjin.com/

THE VERY BEST OF ごっつええ感じ 1
ダウンタウン今田耕司


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黒澤明監督「隠し砦の三悪人」がリメイクされる。しなくていいよ、ホント。

IZO — 2007-10-29T22:35:36+09:00

YAHOOニュース
黒澤明の名作「隠し砦の三悪人」が再映画化！主演は嵐・松本潤

樋口真嗣監督とジャニーズのコンビで映画化。
「日本沈没」の二の舞じゃないかなぁ。
ニュースを読んだだけで不吉な感じがする。

リメイクなんかしなくていいから、オリジナルを劇場公開してよ！

「サンシャイン2057（原題：SUNSHINE）」-邦題が安い映画にしてしまった。-

IZO — 2007-10-26T23:39:59+09:00

【自宅にてDVD】ネタバレします。

「トレインスポッティング」「28日後...」のダニー・ボイル監督作だけあって、ハリウッド製エンターテイメント映画という印象をあまり受けない。
何と言うか、ユース・カルチャーの臭いがする。
書いていて恥ずかしいが（笑）。

眼球の接写や編集がPVっぽいと言えば言えなくもないが、最大の原因はサウンドトラックだろう。
一般的なハリウッド映画では通常、サントラはオーケストラだ。
しかし、本作は全編にわたって、打ち込みのサウンドを使用している。
これがハリウッド製らしからぬ雰囲気を造りだしてるのではないだろうか。
後半盛り上げなければならない箇所は、オーケストラだったと思うけれど。

本作は様々な映画の引用から造られている。
宇宙船の造形は例の精子の形をしたアレだし（※ただし、本作では正当な理由があって、この造形になっていますが）、冒頭の気だるい食事をしながらのミーティングは、「エイリアン」の冒頭を思い出す。
だが、本命の元ネタは「イベント・ホライゾン」だろう。
この映画もかなり風変わりなハリウッド映画だが、行方不明になってた宇宙船を発見するくだりや、宇宙服無しでの脱出、そして何よりも、逃げ場の無い宇宙船内に狂人が出現する展開など、かなりの部分をこの映画から引用していると思われる。
また、話の筋自体も王道のストーリーで、邦題の元ネタとなってる「クライシス2050」と同じだ。
だだし、太陽の状態が真逆だが、「クライシス2050」では太陽を冷ましに行くのだが(公開当時に劇場で観たので、記憶が定かではないが)、本作では活動が弱まった太陽を活性化させる為に行く。

引用だらけの映画ではあるけれども、不快ではなかった。
逆に大変面白かった。
ちょっと不思議だ。
普通だったら、「パクリやがって！」などと文句の一つも言うのだが（笑）。
たぶん、それは引用が方便に過ぎないからだろう。
描きたい事が有り、引用は手段に過ぎない。
当り前の事かもしれないが、意外と難しいのではないだろうか。
手段が目的になってしまい引用しまくった挙句、中身がスカスカな映画もあるはず。
「リターナー」が正にそれだったが。
本作はそのような事にはならなかったと思う。
確かに、中盤までの閉鎖感と焦燥感が増幅する息の詰まるような展開と打って変り、後半の狂人が出現してからの展開は急にバタバタと慌しく、「やっつけか？」と思ってしまうが。
それでも、柔らかい陽射しが凍てついた地球の大地を照らし出すラストシーンを目にしたならば、後半のバタバタ感も帳消しになるとは言わないけれど、良い映画を観たなと思うのではないだろうか。

「サンシャイン2057」にとっての“陽射し・日光（SUNSHINE）”は両義的だ。
人間を魅了し、狂人に変えてしまう力を持つ。
太陽に近づけば近づくほど、その想いは増大する。
身を焦がすという比喩を物理的に体験してしまう事になろうとも、その魅力には逆らえない。
そしてそれは人間の無力さを思い知る事になり、究極のニヒリストになる事でもある。
後半の狂人は正にそれだが、乗組員のセラピスト（精神科医？）も、そうなりかかっていた。
その事に自覚的だった彼は自己犠牲を言い訳にして、自分が望む最後を迎えたのだ。
その一方で太陽は人類にとっての“希望の光”でもある。
希望の象徴であると同時に、希望・救済そのものとして、凍てついた大地に光が射し込むのだ。

この両義性があるので、原題はただ単に“SUNSHINE”としたはず。
だが、邦題ではこの両義性を無視した。
「サンシャイン2057」とすれば「クライシス2050」の類似性から、僕のようなユーザーが口コミで広めて話題にしてくれるだろう、という宣伝効果を狙ったのだろうが、「クライシス2050」を知っている人間がどれ程いるのだろうか？
現時点でYAHOOで「サンシャイン2057　クライシス2050」と検索すると約247件。
YAHOOブログ検索で58件。
Googleで約605件、Googleブログ検索で約74件。
知っている人が全てブログを書く訳ではないので実際はもっといるだろうが、それでも、たったこれだけだ。
これだけの為に本作の核とも言える部分を蔑ろにしてよいのだろうか？
そもそも、「クライシス2050」自体が超の付く駄作である。
その駄作を引用したタイトルを冠した映画となってしまうと興味が削がれる。
そして何よりも、本作をかなり安物の印象に変えてしまった。
テーマを無視し、安物に変えてしまった酷い邦題だ。
このような事は本当にやめてほしいと強く思った。

しかし、「サンシャイン2057」自体は後半に難があると思うが、意欲的で面白い映画だった。

監督：ダニー・ボイル
製作：アンドリュー・マクドナルド
脚本：アレックス・ガーランド
撮影：アルウィン・カックラー
音楽：ジョン・マーフィ、UNDERWORLD
出演：キリアン・マーフ、真田広之、ミシェル・ヨー

「イベント・ホライゾン」

【関連サイト】
□サンシャイン2057：公式サイト
http://movies.foxjapan.com/sunshine2057/

□最低映画館～クライシス2050
http://www5b.biglobe.ne.jp/~madison/worst/sf/crisis.html

イベント・ホライゾン
ローレンス・フィッシュバーンサム・ニールキャスリーン・クインラン

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「力道山」と「イカとクジラ」、どちらも見応えあり。

IZO — 2007-10-17T02:52:07+09:00

「力道山」

“力道山”役のソル・ギョングがやはり良い。
日本語がたどたどしい箇所も当然あるが、些細な事に過ぎない。
他に誰が演ずる事が出来ただろうか。
被差別者で有るが故に、徹底的に“個”であろうとした生き様を熱演。
力道山に寄り添う“綾”の中谷美紀も良かった。

また、影の実力者“菅野武雄”を演じた藤竜也も素晴らしい。
「海猿　ウミザル」で教官を演じていたが、登場すると画面が引き締まる。
「海猿」自体は「トップガン」の焼き直しなので、取り立てて言う事の無い映画だったが、この手の映画（海猿）を映画として成立させているのは、結局のところ藤竜也のような年季の入った役者達なのだろう。

「イカとクジラ」

知的階級もそれなりに、ぶっ壊れているなぁと痛感する作品。
シニカルでユーモアが有り面白かった。
ラスト間近に流れる、ルー・リードの「ストリート・ハッスル」も、久々に聴いたが良かった。
映画秘宝で連載している町山智浩氏の「アメリカ映画特電」の「イカとクジラ」の回も聴いたのだが、ラストの印象が自分とは真逆だった。
僕は主人公が、母親に連れて行ってもらった自然博物館の「イカとクジラ」のジオラマの前で茫然と立っている姿は、失ったものに対するどうしようもなさ、且つ、唯一幸せを感じたその場所から一歩も動けない、ある種の無力感として受け取った。
町山智浩氏は「イカとクジラ」は恐ろしい対象であり、それは今現在の主人公を取り巻く状況の具現化であり、その恐怖に対峙しなければならないという決意の表明と解釈しているようだった。
ちょっと記憶が曖昧だが、たぶんそんな感じだ。
「なるほどなぁ」と思うと同時に、町山氏も言っているが、いろんな解釈が可能な映画ではある。

両作品、共に面白かった。

【追記】
昨日、町山智浩氏ご本人から、本記事の引用箇所について訂正のご指摘を頂きました。
曖昧な記憶のままで引用してしまった事を反省しました。
曖昧な引用とは、そもそも引用にならないからです。
ですので、本文の僕が引用した部分は間違いですので、町山智浩氏のコメント及び、下記の町山氏のブログを参照して頂きますようお願い致します。
※本文の誤った引用部分には取消線を追加しましたが、これは僕の意思でした事であり、町山氏から指示されたものではありません。念の為、記します。

【ベイエリア在住町山智浩アメリカ日記】
2005-11-30 The Squid and The Whale イカとクジラ
http://d.hatena.ne.jp/TomoMachi/20051130

2006-10-26 「イカとクジラ」のノア・バウムバック監督インタビュー
http://d.hatena.ne.jp/TomoMachi/20061026

【関連サイト】
□力道山：公式サイト
http://www.sonypictures.jp/homevideo/rikidozan/index.html

□イカとクジラ：公式サイト
http://www.sonypictures.jp/movies/thesquidandthewhale/

ストリート・ハッスル(紙ジャケット仕様)
ルー・リード

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「映画：ブリッジ THE BRIDGE」-人間版野生の王国-

「ベクシル 2077日本鎖国」-志村ケンの忍者コントを見習ってほしい。-

「毛皮のエロス／ダイアン・アーバス 幻想のポートレイト」-デヴィッド・リンチ版が観たかった。-

アニメ「墓場鬼太郎」-和紙テクスチャ使いまくり-

「フラガール」「バベル」「かもめ食堂」-取り留めなく観る。（その2）-

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「叫」「ドリームガールズ」「ニューヨーク1997」「エスケープ・フロム・LA」取り留めなく観る。

「叫」

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黒澤明監督「隠し砦の三悪人」がリメイクされる。しなくていいよ、ホント。

「サンシャイン2057（原題：SUNSHINE）」-邦題が安い映画にしてしまった。-

「力道山」と「イカとクジラ」、どちらも見応えあり。

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